Simon Callaghan tritt international als Solist und Kammermusiker auf, parallel zu einer äußerst erfolgreichen Karriere als Aufnahmekünstler. Er ist regelmäßig in den bedeutenden Konzertsälen Großbritanniens zu erleben sowie auf Tourneen nach Asien, Nordamerika und Europa. Callaghans jüngste Veröffentlichung der Bennett-Konzerte mit der Royal Northern Sinfonia und Martin Yates wurde von Gramophone als Editors' Choice ausgezeichnet und erhielt große Anerkennung der Kritik, insbesondere von Presto Music: „Seine Technik ist in ihrer Beherrschung makellos, steht jedoch stets im Dienst der Musik, sodass die Virtuosität ein integraler Bestandteil der musikalischen Aussage ist und nicht zum Selbstzweck wird. Es ist sein Engagement für den Gehalt dessen, was er spielt, das Callaghan zu einem überzeugenden Anwalt eines reichen, zu wenig gewürdigten Repertoires macht."
Als Konzertsolist hat Simon Callaghan zuletzt mit dem Ulster Orchestra, dem BBC National Orchestra of Wales, der Royal Northern Sinfonia und dem Sinfonieorchester St. Gallen zusammengearbeitet, mit Dirigenten wie Jac van Steen, Martin Yates, Modestas Pitrėnas und Martyn Brabbins. Zu seinen Recital-Partnern zählten Sheku Kanneh-Mason, Jack Liebeck, Coco Tomita, Nicholas Daniel, Julian Bliss, Adrian Brendel, Ben Goldscheider, Feng Ning, Raphael Wallfisch, Ruth Rogers, Samuel West, Prunella Scales und Timothy West. Er ist außerdem Gründungsmitglied des London Piano Quartet, das er gemeinsam mit Kollegen des renommierten Piatti Quartetts ins Leben gerufen hat, um das Repertoire für Klavierquartett zu präsentieren – mit besonderem Augenmerk auf die Wiederbelebung von Werken, die in Vergessenheit geraten sind.
Simon Callaghans bedeutende und vielseitige Diskografie umfasst Aufnahmen für Hyperion, Somm, Nimbus und Lyrita. Er ist regelmäßig auf BBC Radio 3 und auf verschiedenen Streaming-Plattformen vertreten; seine jüngste Single auf Apple Music mit Coco Tomita überschritt im ersten Monat nach Veröffentlichung die Marke von einer Million Streams. Er ist ein begeisterter Nutzer sozialer Medien und setzt diese gezielt zur Förderung der klassischen Musik im Allgemeinen und insbesondere als Werkzeug für sein Engagement für seltenes und unerforschtes Repertoire ein.
Callaghans breit gefächertes Repertoire umfasst die Standardwerke des 19. und 20. Jahrhunderts und konzentriert sich zunehmend auf wenig Bekanntes, darunter Werke von Bernhard Scholz, Josef Rheinberger und Carl Reinecke. Ein Schwerpunkt von Simons Arbeit ist sein Engagement für die britische Musik; er hat eine laufende Reihe bei Lyrita, in der er Weltersteinspielungen britischer Konzerte mit dem BBC National Orchestra of Wales aufnimmt. Callaghan hat außerdem Ersteinspielungen des gesamten Klavierwerks von Rebecca Clarke, George Dyson und William Busch vorgelegt. Er hat vier Alben für Hyperions renommierte Reihe The Romantic Piano Concerto eingespielt. Seine erste CD für Hyperion, mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra und Martyn Brabbins, entstand im Rahmen seines Promotionsstudiums am Royal Northern College of Music und wurde von Andrew McGregor auf BBC Radio 3 gelobt: „Ich kann die Aufführungen nur in den höchsten Tönen loben … beeindruckendes Klavierspiel."
Im Jahr 2020 nahm Simon gemeinsam mit der Schauspielerin Miriam Margolyes L'Histoire de Babar auf. Das Album erhielt fünf Sterne vom Independent; Rezensent Michael Church schrieb: „Hier, dank der Kunst von Miriam Margolyes und Simon Callaghans hervorragenden Klavierspiels, erklingt Poulencs reizvolle musikalische Antwort … Es dauert nur 30 Minuten, aber mein Gott, wie es nachhallt." Simon Callaghans Ansehen und Erfahrung in der Kammermusik führten zu seiner Ernennung zum Künstlerischen Leiter der renommierten Conway Hall in London – als erst sechster Amtsinhaber seit der Gründung der Sunday Concerts-Reihe im Jahr 1887. Er ist Professor für Klavier am Royal Northern College of Music und wurde 2012 zum Steinway-Künstler ernannt.
A couple of notes: I've kept proper nouns (institution names, ensemble names, series titles) in their original English form, as is standard practice in German concert programmes and press materials. I've also rendered the Presto Music quote in a natural German style rather than a word-for-word translation, to preserve its rhetorical flow. Let me know if you'd like any adjustments!
